李修贤周星驰(周星驰现在为何不主演电影了呢)

1. 李修贤周星驰，周星驰现在为何不主演电影了呢？

首先很高兴回答你的这个问题。我想谈谈对于周星驰的客观看法。与其说周星驰的电影影响了几代人，不如说对80后影响最深刻。我相信很多人认识星爷应该是看了《唐伯虎点秋香》以后，这么说相信很多人找不到理由反驳。看完《唐伯虎点秋香》无厘头电影，深深的被里面无厘头的桥段逗乐，搞笑，记得当初还在上初中为了看周星驰的电影，晚上从下晚自习去网吧包夜，是的，那时候"包夜"对于那时候的学生来说不是陌生词，第二天早自习偷偷回去上早自习，好了闲话少叙，言归正传。星爷自从排完《长江七号》以后，再也没有做过主演，为什么呢？1、我们不得不说，年龄对于一个人来说是不得不面对的障碍。当人达到一个年龄段以后，思想也开始沉淀，对于当初自己引以为傲的表现形式开始思考，为什么之前会拍那样的电影？深度在哪里？多年以后对于后面的人有哪些深远的影响？这种风格是不是我想要的？记得我在一次采访中星爷也提出过这样的疑问，自己不认识当初的自己，经过深刻的思想沉淀，升华，星爷开始对自己的作品有了更深的认识，这样就出现了后来的《美人鱼》《西游降魔篇》等，当初看完《美人鱼》我妈深深叹息"原来人类对环境的破坏这么严重"。相信很多看过这部电影的人都有过这样的感慨，这就是星爷作品深化的直接表现形式，看完引起人们的深刻思考，而不是像之前年轻的时候看完他的主演作品，留给人们的印象就是哈哈一乐，星爷做导演，作品更深刻，更升华。2、人之所以会安静下来思考，思考人生，应该是人生遇到了一种的挫折，星爷是喜剧天才，为了事业，至今没有结婚，为了能拍出一部优秀的作品，不夕得罪导演，得罪同行，他要的是一种极致，身边人达不到他的高度的不会理解。身边人的不断离开和自己对自己要求的严格，要求的极致，致使自己走到了绝境的地步，有一个访谈，周星驰也说到这点:“俞敏洪的一句话给了我启示"在绝望中寻找希望"”，这个也印证这个说法。对电影的挚爱，对作品的极致要求，迫使自己的人生境界走向了下一个阶段，相信那段时间星爷自己是孤独的，抑郁的，深刻的，这就印证了拍完《长江七号》以后，多年没有新的作品的原因。现在星爷只做导演，不做演员，相信以后也不会再次做演员，留给我们的只有那一个青葱岁月的美好回忆。他的作品留给我们几代人一个美好的青春组成部分。期望星爷给我们带来更多更好的作品。

认同我的小伙伴可以帮忙加个关注，谢谢

2. 龙的传人有谁？

《龙的传人》是金鹰卡通卫视与教育电子知名品牌优学派于2017年联合打造的全国首档亲子国学传承节目。每季共有共10期，现已播出四季。本栏目旨在中小学生中传承和发扬诗词等华夏文明精华。

《龙的传人》包括：《龙的传人第一季》、《龙的传人第二季》、《龙的传人第三季》、《龙的传人第四季》、《龙的传人第五季》。

中文名

龙的传人

国家/地区

中国大陆

类型

全国首档亲子国学传承节目

主持人

伊一、撒贝宁、张腾岳、朱丹、李好[1]、沈涛

主要嘉宾

郦波、蒙曼、王帆、朱畅思、杨雨、王磊

3. 龙的传人插曲？

周星驰龙的传人插曲是继续玩、阳光空气和革命歌曲。这部电影是在1991年的时候出品的导演是李修贤，主演有周星驰，梁家辉，毛舜筠，元华等。影片的具体内容是周星驰饰演的周小龙和毛舜筠饰演的毛毛这一对欢喜冤家在香港与赌球集团周旋的故事。

4. 你觉得周星驰的情怀还有效吗？

至少目前来说，还有效。

周星驰，人称星爷。1962年出生在香港九龙的穷人区。7岁时父母离异，在母亲的抚养下长大。而他的名字则出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美。”

那为什么说，周星驰的情怀还有效呢？

我觉得有以下几点：

首先，星爷是追梦人的偶像，是奋斗中的年轻人的代名词

1980年，周星驰以丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员的身份，正式入行。之后拉上梁朝伟报考无线电视艺员11期训练班，后来进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套，当他成名后，我们才发现，他就是《射雕英雄传》的「宋兵乙」和梅超风的练功靶子。

期间的历程大部分星迷都知道，在遇见了李修贤后，周星驰的演艺生涯真真正正的出现了转折：在《霹雳先锋》里扮演一个浪荡江湖的小弟。

对，没错，就是这么一个小小的配角，使得周星驰算是真正的出现在了大众荧幕。从而陆续拍摄了《赌圣》、《赌侠》、《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》、《唐伯虎点秋香》、《国产凌凌漆》、《西游记第101回之月光宝盒》、《西游记完结篇之仙履奇缘》、《喜剧之王》、《功夫》等一系列著名影片。我相信看这篇文章的各位，绝对都看过80%以上的星爷电影。

而今年，星爷执导的《新喜剧之王》上映，又重新掀起了大家对星爷讨论的兴趣。

我想大家肯定都看过《喜剧之王》。里面反复出现很心酸的一个词——死跑龙套的。

一个死跑龙套的。

小时候我们是朝阳，自负高智商，老师力挺，父母宠爱，仿佛全世界都为自己而亮。我们幻想着重点初中、高中、大学，而后工作。你想要的都可以拥有，多美好的轨迹，我们是主角。我们成功是天经地义。

长大了才知道，生活很辛苦，世界很无奈，主角名额有限，我总是替补。我们只是一个普通人，浑浑噩噩四年大学，跌跌撞撞工作糊口，窝窝囊囊背债房奴——原来，我只是龙套。

长大的我们才能真切的读懂他：《喜剧之王》不是一部YY剧，尹天仇到最后只有三句台词三个字，紧紧抓住的只有指甲盖那么大的一小片纸。

从开场的那句口号：努力，奋斗，到片场不被待见的跑龙套，到社区虚度时光的工作人员，再到电话旁苦苦哀求的尹天仇。一个每日捧着斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，梦想着当一位演员的男人，西装加人字拖的窘迫，无意搞笑，而正是真实小人物的心酸。

正因为如此，这部浓缩的小人物奋斗史才会如此的感动人吧。只要有信心，有决心，有恒心，西装搭配人字拖又有何不可呢？

这部电影引起了太多太多人的共鸣，因为我们愿意付出汗水，愿意忍受侮辱，因为我们渴望成功。

你笑我今日自不量力，我笑你明日高攀不起。

其次，我始终相信周星驰的才华

随着《新喜剧之王》在今年春节档里的高开低走（和疯狂的外星人类似），人们又开始讨论起了周星驰的创作能力。

2010年，周星驰正式退居幕后。担任动画电影《长江7号爱地球》的制作人以及编剧。后又在2013年担任古装喜剧片《西游·降魔篇》的编剧以及导演。该片上映以后打破华语电影首日票房纪录、华语电影次周票房纪录等23项票房纪录，并以2.18亿美元的票房成绩打破华语电影在全球的票房纪录。

2015年，周星驰执导的科幻片《美人鱼》上映。该片上映19天票房突破30亿元，成为中国内地首部票房超过30亿元的电影，并打破中国内地电影的票房纪录、华语电影在亚洲的票房纪录以及华语电影在全球的票房纪录（后被《战狼2》超越）。

2019年，周星驰执导的《新喜剧之王》在春节档上映，但是这部由王宝强、鄂靖文、张全蛋、景如洋、张琪主演的电影却不尽如意。

当然，评价一个创作者，不能以票房为准。如果说《西游·降魔篇》还算可圈可点的话，那么《美人鱼》真的没有多少艺术高度，《新喜剧之王》亦然。

我前期写过一篇文章，大概意思就是或许周星驰已经江郎才尽。但是我始终相信，他的才华和他的偏执一样，都是那么的极端。

希望，下一部电影，星爷可以真正的拍出一部自己的作品，一部像自己主演的电影那样，在诸多年之后，依然影响着每一代人。

5. 周星驰的早年人生的经历是怎样的？

话说2005年，由周星驰监制编剧并自导自演的电影《功夫》获得了第24届香港电影金像奖最佳影片、最佳男配角、最佳剪辑、最佳动作设计和最佳视听效果五个奖项。“多谢国家电影局，多谢哥伦比亚公司，多谢大会，多谢”。这部影片被美国《时代》周刊评为当年世界上十部最好的电影之一，这部影片的影响也似乎超出了周星驰本人的想象。因为他没有想到会有那么好，有时候电影的成绩会超出你的意料之外。高军他觉得周星驰的喜剧电影是有创意、有建树和有个性的喜剧，好与坏简单地评价可能不太恰当。

在香港电影界周星驰有一个响当当的名字:星爷，他已经成为华人影坛公认的喜剧之王，迄当时为止由他主演的电影超过了50部，星爷这个名字已经成为了香港电影票房的保证，而周星驰的影片更是开创了香港喜剧电影的无厘头时代。支菲娜言:“能够用演员的名字命名一系列电影的只有两个人，一个就是周星驰，一个是成龙。我们知道成龙是走功夫喜剧和功夫片出名的;那么周星驰就是这个无厘头电影。如今，无厘头已经成为周星驰电影风格的代名词，星爷的称呼在全亚洲已经是家喻户晓，但是在所有周星驰出演的影片里他扮演的角色都是小人物。实际上，在成为大名鼎鼎的星爷之前，周星驰在现实中跟他在影片中角色的地位几乎是一样的，那时候他还有另外一个名字:星仔。

这是1982年香港无线电视台播出的电视剧《射雕英雄传》，主演是当时已经小有名气的黄日华和翁美玲，而刚满20岁的周星驰也在这部电视剧里争取到一个宋兵乙的角色，这已经是他第十次跑龙套了。《射雕英雄传》里面的一个给人打死的一个小兵，但是他记得好像还有别的、别的角色。戏中，周星驰没有一句台词，刚亮相就被梅超风一掌劈死。实际上，从《射雕英雄传》里面就可以看出周星驰是一个很有创作欲望的一个演员，就是他在演被梅超风一掌打死的这个细节里面他还有一个、一个小环节，就是他跟导演说我能不能先用手挡一下，让梅超风第二掌再打死我，这样比较自然。多年以后，周星驰自己又再现了他当年在《射雕英雄传》片场拍戏时的经历。这是1999年周星驰拍摄的影片《喜剧之王》，很多人认为这部影片其实就是周星驰的个人自传，虽然影片中的小人物尹天仇和周星驰的实际生活还有一定的距离，但是很多片段或许能让我们感受到他当年的真实经历。支菲娜说:“《喜剧之王》里面是非常草根的，但是他们都具有一种韧劲，然后最后达成了自己的目标、发挥了自己的特长，达到了自己的目的。实际上这和周星驰本人的成长经历是很有关系的。”

1962年，周星驰出生在香港九龙穷人区的一个内地移民家庭，七岁时父母离了婚，母亲带着他和姐姐妹妹过日子，一家人挤在一间狭窄的木板房里、睡的是上下铺。小时候，其实他不太喜欢说话，从小到大呢，很长的时间是家里都是女人，因为他没有兄弟、只有姊妹，跟妈妈、还有他的婆婆，都是女人，只有他一个男生，所以你知道她们在说话的时候，可能有时候自己都根本没有兴趣，所以就自己一个人。当时，李小龙的武侠电影在香港十分流行，像所有受到李小龙影响的孩子一样，周星驰的梦想是成为一个李小龙式的武师。

上世纪七十年代末，香港已经成为亚洲最富庶的城市之一，当时影视业繁荣发达，也就是在这一时期，一心想成为一名武师的周星驰找到了他中学毕业后的第一份工作。是一个在写字楼里面每一天的工作也就去帮其他人买早点，还有就是要把这个杯子也要洗干净，其他人要我去买什么、还是有一些文件要送的就要把它送到一个地方，然后又回来，整天都是这种工作，但是那个时候在他那种学业方面的程度只能找到差不多这类型的工作，但是自己就会觉得这个兴趣没有、没有办法，常常还是想着要不要去试试看，考这个电视台啊当一个演员呢。1981年，一个名叫梁朝伟的男孩走进了周星驰的世界，并很快成为了他的好友。不久，周星驰鼓动梁朝伟一起去报考香港无线电视台的艺员训练班，为了不让自己一米七三的身高成为被录取的障碍，周星驰花光了他一个月的工资买了一双高跟鞋，而结果却令他大失所望，被录取的人竟然是梁朝伟。培训班一开始他是考不进去的，它有三个阶段，自己通过了两个阶段，最后一个阶段自己不能通过，非常地失落，原因当然很简单，不行就是不行。一年之后，梁朝伟已经是一个小有名气的儿童电视节目主持人，而周星驰还在为参加训练班的考试奔忙，最终还是托邻居的关系他才被录取。1983年因主演《鹿鼎记》、《绝代双骄》等多部有影响的电视剧，梁朝伟离开了儿童节目成为当红明星，周星驰终于得到了一个机会，代替梁朝伟成为《四三零穿梭机》的主持人。其实自己说得并不好，但是他们还是用了自己，当儿童节目主持人六年时间当中自己其实没有什么很忙的工作，每一个礼拜他是只有三天是工作的，有四天是没事做的，但是自己学会了忍耐、耐性，还有就是在这个很长的时间当中他有很足够的时间去看很多书，看很多其他电影，还研究了很多别人的演出。常常在想，你不喜欢的事情就是做下去可能、可能会更辛苦。机会终于来了，1987年经常出现在电视上的周星驰引起了既是当红明星又是导演的李修贤的注意，于是邀请他参加了电影《霹雳先锋》的拍摄，在影片中周星驰饰演一个偷车贼。这部影片参加了1988年第二十五届台湾电影金马奖的评选，出乎所有人的意料，周星驰竟然凭借这个角色获得了最佳男配角奖。虽然周星驰以金马奖得主的身份被邀请参演了多部电影，但是由于他缺乏自己的表演特色很难给人留下深刻的印象。1990年周星驰主演了《一本漫画闯天涯》，在这部影片中他演绎了一个上世纪90年代无聊青年的故事，并第一次使用了自己的真实名字星仔，这时候他个人化的喜剧表演风格开始显现了出来。这个时候周星驰的无厘头的风格并不是很强烈，但是他的表演的喜剧的个人色彩已经带进去了，我们就把它称为无厘头的启蒙阶段。周黎明说，“他演着演着进入状态以后他就自己就胡来了，你可以说是胡来了，但那个胡来往往可能是最出彩的地方，因为是他最自发的东西”。不久，在和吴君如联袂主演的影片《无敌幸运星》当中他独特的喜剧表演才能得到了充分的发挥。这一年，他还出演了《望夫成龙》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》和《师兄撞鬼》等影片在这一系列影片中人们逐渐熟悉了周星驰日渐成熟的表演风格，他频繁扮演的小人物也给人们留下了深刻的印象。周黎明言:“自己觉得年轻人喜欢周星驰的喜剧的话，是因为他塑造的一个人物是一个姿态很低的一个小人物。那么周星驰所扮演的小人物为什么能够打动普通观众，就是因为普通观众在银幕上看到了周星驰的这个小人物做出了大事业。

1990年，影片《赌圣》的推出成为了周星驰喜剧电影生涯的一个重要的转折点。这一次，他跟惯于搞怪的吴孟达合作，以一个江湖小混混的形象出场而最终成为超级赌王的传奇人物，一举轰动全港。影片上映仅四周，就打破了当时香港电影有史以来的最高票房纪录，成为第一部收入超过四千万港元的影片。由于《赌圣》刚刚上映就连创票房纪录，善于捕捉商机的导演王晶立刻邀请周星驰出演了又一部完全展示他个人特色的《赌侠》，这部从风格到表演形式都完全模仿《赌圣》的跟风之作再一次获得了4030万的票房收入，与《赌圣》一起名列1990年香港年票房榜的冠亚军，而同年，由梁朝伟、周润发主演的电影只排在了第六和第八位。在短短半年的时间里周星驰从一个小配角一跃成为了香港影坛最抢手的大明星、喜剧电影的卖座之王，令电影圈感到不可思议。也就是在这短短的半年时间里香港媒体对他的称呼从星仔悄悄变成了星爷。星爷的这张脸成为了香港喜剧的招牌，而他自己的表演风格也有了一个代名词，被称为无厘头。无厘头应该是不知道在说什么，也不知道在做什么，在广东话的意思里。无厘头本身就是没有深度的东西，否则不叫无厘头。所谓的无厘头，其实最后我什么都没有，我就是逗你一笑、就玩儿。

这是拍摄于1995年的影片《大话西游》，它被看做(作)周星驰喜剧的代表作。正是这部电影引发了内地世纪之交的周星驰热。在《大话西游》里面五百年前和五百年后永远是混乱的，空间也是混乱的、人物的身份也是混乱的。《大话西游》在内地上映后尤其受到了大学生的追捧，据说、当电视台播出《大话西游》时，清华大学校园内几乎进入了万人空巷的状态。我们现在想象当中的《大话西游》起码一半是内地的大学生创造出来的，而不是这个影片本身所有的，因为影片本身是应该说是歪打正着。就是这些被捧为经典的台词曾一度成为了内地大学生之间最流行的口头禅，几乎人人会背，很多人还能够借题发挥，一时间周星驰式的大话成风，大话的潜台词就是时髦和时尚。那个时候就快要拍那一场戏，然后他就想一段很浪漫对白，刚好在公共汽车里面，看着外面的风景，然后就想到这个(你说的)这个一万年的对白。周黎明言:“《大话西游》里面那种追求女孩的方式自己相信在这个影片之前很少有人会用，尤其在内地观众很少有人会用，然后人家觉得不可思议，你怎么能用这种方式，而当《大话西游》走红以后，其实《大话西游》走红本身就是因为大家觉得这里面的东西太好了。高军说:“传播工具和一代网民造就了周星驰的网络化台词的风行一时”。

6. 为什么有些星迷会说电影是电影？

为什么会传出这种“电影是电影，人品是人品”说法，可以是完全是向华强的太太一手造成的。早期的星爷郁郁不得志，同时期一起出道的有的大红大紫，有的也能演重要的配角，可星爷却还在死跑龙套，甚至许多人说他永远也红不了，改行得了。可以说那个时候的他肯定十分痛苦，甚至脑海里有放弃当演员的念头，不仅事业黯淡无光，而且经济十分困窘，这段不得志的时期可能也是他以后无厘头喜剧经典的由来，也让他的性格变得有点独，这独也被很多人诟病。星爷的成名确实得益于李修贤的帮助。星爷自己也说过没有他李修贤，问没有后来的周星驰。多年的积累让星爷的无厘头喜剧很快被香港观众所接受，并且一发不可收拾，他之后出演的《唐伯虎点秋香》《鹿鼎记》《九品芝麻官》票房全都获得了成功，让他成为了票房巨星。而那时的永盛公司也多次和星爷合作《赌侠》系列《逃学威龙》系列等多部作品。可惜无论是李修贤还是永盛公司他们都把星爷当成了赚钱机器，无情的压榨他的电影价值，可给他的实在太少太少，这不可调和的矛盾也导致了双方关系的破裂。星爷的单干和电影的红火，严重损害了永盛和其他电影公司的利益，这才引起了向华强太太的炮轰，之后娱乐圈的大姥如曾志伟，王晶等人纷纷站出来指责周星爷的人品，从2008年起，几乎每过一段时间都会有人指责他的人品，而星爷本人也没站出来解释过一次。这就造成很多人相信这是事实，而周是心虚才不解释，其实只要想想出来指责周人品的基本全是那时候香港的得势派，本地黑帮和电影公司，这让星爷能解释什么，解释只会带来更多的压制。

再看看说星爷人品差的无非这几点:片场暴君、耍大牌、为人太计较、不尊重人。这几点在其他巨星身上根本不是什么大事，可在周星驰身上却成了他人品有问题。

星爷在电影上给我们带来了无数的快乐，在电影中的他永远的无厘头，随意的一个动作就能让你发笑，可现实中的他却很孤独，他很敏感，很怕被人伤害，这可以说都是在那段郁郁不得志的时期造成的，他爱钱是因为他穷怕了，他没有朋友，就只能自己鼓励自己，他对朱茵的放弃其实也有对他自己的不自信。

许多人问他那些人的指责你是怎么坚持下来的，周星驰：“为什么坚持，想一想当初。电影才是我的一切，只要你们喜欢我就够了”。