抽象工作室(赵无极或者克利这种技法是怎么画的)
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2024-02-04
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1. 抽象工作室，赵无极或者克利这种技法是怎么画的？
克利是1879年12月18日出生在瑞士是超现实主人画家。
克利的思想在现实与幻想，听觉与视觉，具象与抽象之间自由往来。在他的笔下，形体，线条和色块结合。时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想象，时而从客观形态本身的节奏，时而从乐曲的声音世界里跳跃出来。
不管怎么看克利所使用的艺术语言或具象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受。也是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表达自已的思想情感，加上他对梵高，塞尚和马蒂斯的崇拜，对他的作品都产生了深刻的影响。
再看看赵无极。他是宋朝皇族后裔，4岁的师从潘天涛。
赵无极从小就开始学习书法，选就了他和西方画家不同的视点，在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻，笔触有力的绘画空间，他被称为西方现代抒情抽象派的代表。
赵无极早期的作品主要以塞尚，马蒂斯，毕加索的作品为学习范本。进入他的“具象”时期，他以塞尚，毕加索过渡到克利。此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。
赵无极一边画一边摸索自已的风格，他从那些大师尤其是克利的画中得到启示，由具象，半具象到符号完全抽象的创作历程转变，同时将中国水墨的渲染方式及空间观念中探索绘画的新方式，将画与色彩和空间来分配，从中进入了一个似无形又有形的抽象世界。
赵无极的油画被世人推崇是用大笔自由的涂抹，在朴所迷离的色彩光线和复杂的语言空间结合中抒发感受来描绘印象。是中西方艺术的融合更深层次的发展，用抽象表现主义的手法来呈现他心中的中国。
赵无极的人生经历，也让他的画风有着不同时期的表现。他在晚年的时候他的画风并不像他年轻时那样多当黑色，褐色为基调，笔触激励，充满力度。反而用的颜色都是艳丽明亮的，画面上更注重的是空间与光线上的追求，蕴含着天地水火的大自然中的要素，使画面具有更丰富的韵味。
纵观赵无极摆脱一切法则之后，画画就是一件挥洒自由的活动，以各种创新组合的方式来表达内心感受，展现出一派浩瀚宇宙混沌的美。赵无极最初转入抽象绘画创作时，他经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的抽象符号。而作品以形象的题目提示内容，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游离，抒情吟唱。可见对于运用富于表现力的西方技巧来抒发飘逸玄远的东方心性己是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中赵无极独树一帜。
2. 二战时日军鼻子下面为何要留一撮毛？
我是萨沙，我来回答。
这叫做卫生胡。
古代日本的中老年男人，同中国人差不多，一般会留胡子，认为这是身份的象征，让男人更威严。
只有很年轻的小伙子，不需要留胡须，大家也不意外，认为这是青春活力的标志。
不过，日本也有所谓“嘴上没毛办事不牢”的说法，认为这不符合中老年人的身份。
日本人留胡须至少有六七百年历史，直到江户时代也是普遍存在。
在战国时期，有名的武士和大名都要留胡须，这成为标准配置。
据说丰臣秀吉天生毛发稀少，胡须稀疏。他认为这有损威严，所以频繁使用假胡须。
不过，进入江户时代以后，日本有一定的变化。当时日本开始同北方北海道的蝦夷地的阿依努人接触，发现这些所谓的蛮夷都是满脸胡须。于是，日本武士和贵族又开始流行只有短胡须甚至没有胡须，以区别这些野蛮人。
不过，江户幕府被推翻以后，明治维新的日本一切都学习欧洲。当时欧洲各国贵族普遍留胡子，很多贵族对胡子非常重视，让专人来打理。
由此，日本上流社会和有身份的人，又开始留胡子，尤其是留欧洲贵族那种大胡子。
但是，日本人也不是毛发旺盛的欧洲白人，留这种大胡子并不容易。
同时，这种胡子不太合适军人。
大家看照片就会发现，一战前的希特勒是大胡子，但战争后就是那种一小撮胡子了。
为什么会这样？
主要就是为了戴防毒面具。
一战普遍进行化学战，大胡子很难塞入防毒面具，还会在面具中堵住鼻孔或者嘴巴，总之就是碍事。
所以，当时德国军人要么是剪掉大胡子，要么就是留希特勒那种只有一小撮的胡须。
日本也是一样。
由于大胡子不适合日军，很多日本军人开始留小胡子。毕竟日本军人也是人手一个防毒面具，自己还有大量化学战部队。
但很多日本兵也不是留希特勒那种一小撮胡子，只是留小胡子而已。
另外，其实大胡子对于日本军人有很多其他不方便。
一来，日本军人平时很少有时间打理卫生，而大胡子需要经常清洗，不然很容易肮脏甚至发臭。头发在头上还好一些，胡须则在嘴边，一旦发臭对人影响很大。
二来，日本军人同欧洲军人的饮食不同。欧洲军人平时多吃面包，胡须影响不大。但日本军人平时多吃米饭或者稀粥，大胡子很容易弄湿弄脏，又无法及时清洗。
这就是二战一些日本军官，留一小撮卫生胡的原因了。
战后，日本人有很少留胡子，大部分企业和学校干脆不允许留胡须。
《灌篮高手》中，为什么铁男一伙来学校闹事，第一个就选择了野间忠一郎。
这是因为野间忠一郎留着小胡子，而普通学生不可能这么做，变相说明野间十有八九也是不良少年。所以铁男他们选择野间就逼问，没有骚扰普通学生。
3. 哪些品牌的内衣值得推荐？
我来为小胸妹子说话，国内市场上的小胸内衣大多有很厚的海绵垫，既压胸不舒适，也不利于身体健康，最重要的是，压胸的内衣会阻碍到胸部的发育。
日系内衣相比欧美，颜色和花纹更合我们口味，而且日系内衣虽然有胸垫，但都是可以抽出的，非常贴心。
今天就来给大家推荐一些适合小胸妹子的日系内衣。
1. Tutuanna 价格100出头
这个牌子的内衣最大的特点就是少女，而且价格比较亲民，有的100出头，有的50左右。
一般在商场里都有tutuanna的专柜，除了内衣，她家的袜子和内裤也很可爱噢。
2. Peach John 价格200左右
Peach John是一个日本大热的内衣品牌，颜色淡雅做工精致，所以价格也偏高一些。
Peach John在天猫有旗舰店，优势是有很多中国限定款，非常好看。
除了内衣，Peach John的泳衣颜值也很高。
3. 华歌尔 价格200左右
华歌尔在大家眼中好像都是大妈设计，对大胸很友好。
但其实华歌尔有一个副线安斐儿，专做少女系文胸，像P1的蓝灰色文胸就是安斐儿X田中里奈的联合设计，颜值超高。
4. LA VIE A DEUX 价格200左右
同样是一个以清新设计见长的内衣品牌，她家的水溶蕾丝系列很出名且不扎好穿。
5. Risa Magli 价格200左右
Risa Magli最出名的就是小碎花设计了，品牌非常偏好花朵元素。
而且日本设计师就是这样，虽然风格甜美，却不会让人看了之后觉得甜腻。
4. 如何提高人像摄影作品的质量？
如何提高人像作品的质量？
我的回答是，
首先要把摄影的基本功练好，是拍好人像的前提和基础。
二是要对拍摄对象人进行必要的交流，要达到没有心理的障碍和沟通顺畅为目的，要取得被拍人的信任和理解。
还要把你摄影师的创作意图和对光影的需要的程度讲给模特听，让施光人员和模特清楚后能更好的理解和配合摄影师是个关键，还要有更高层次的心理的沟通和理解，才能把人的内心情绪通过镜头呈现出来。
三是要有后期，也是摄影人的第二次创作，很重要。通过后期她能把没有拍到位的片，更接近的达到摄影师的基本的要求。
摄影是一门综合的艺术，人像摄影又是摄影最难把握的学科。只有长期的练习和不断的学习实践，多交流，向老师学习，才能一步一步提高。
本人爱好拍些花草，拍人像不多，认识也不够深入，谈一些自己的体会和心得。
不当之处，请老师批评指正！
5. 40岁女人没有工作存款和孩子？
1、40岁的女人，如果有什么大的开销或者生意失败、受灾受难什么的，没有存款是有可能的，欠了债务的都有的；没有孩子也不奇怪的，一直未婚嘛，怎么可能有孩子呢？就是有一点，为什么没有工作呢？没有工作靠什么养活自己呢？还在家里啃老？你自己也有40岁的人了，父母最少也有60多岁了，你还能啃老一辈子不成？
2、什么感受？这个是当局者迷、旁观者清的事情了。我当然是个旁观者了，非常感谢你邀请我来回答你的问题，但我的话不太中听，你不一定听得进去的。我就觉得吧，四十岁了，还窝在家里，不出去找工作、找对象，确实有点难为情了；人生能有几个四十年呢？再一晃荡，父母亲走了，你也快六十了，如果还是没有个归宿，没有个家，没有个老伴，也够凄凉了；你说是不是呢？
3、我劝你一句，首先你要忘掉过去的不愉快，别人残疾人都能路边支个摊子、做点小生意的，你为什么不能呢？父母年纪大了，总有要走的那一天的，你赶紧要做的第一件事，就是要自己养活自己，这是你的第一要务；至于谈个对象、嫁个人，其实不是什么难事；你若自己活精神了，自己养活自己了，自己对生活有信心了，你就会主动去追寻自己的幸福的，你若整天精神抖擞地、神采焕发的，我就不信没有男人不爱你的，不来主动投入你的怀抱的！
6. 有哪些好的亲子绘本推荐？
这个我还是很有发言权的，我给儿子买了各种各样的书，百看不厌的我来挑战一下。首先推荐《奇妙洞洞书第一辑》，这套我身边的小宝宝我都送过这套，没有不喜欢的，我孩子五岁半现在拿着也看得津津有味。
分册名：《我最喜欢的车子》《我会数一数》《毛毛虫吃什么呢》《马戏团》《猫头鹰说故事》《我会念ABC》
0－2岁的宝宝在某个阶段，很喜欢用小手抠东西、戳洞洞，细心的妈妈们会发现，无论是螺丝孔、插板口，都成了他们研究的对象。这是宝宝到了细微小动作发展关键期的表现，他们是在探索那个洞洞里到底有什么东西。这套书就是针对孩子的阶段成长特点进行专项训练，这样才能保证孩子的成长过程中不留遗憾，做到真正的全面发展。
第二套是“小兔汤姆系列图画书”囊括了孩子们日常生活的方方面面，细腻刻画了小免汤姆天真、顽皮、可爱的儿童形象，给孩子们展现了一个可以触摸到的伙伴形象，小兔汤姆就是邻家的男孩，我们感受着汤姆的喜、怒、哀、乐的同时，也在汤姆的身上找到自己的影子。
《小兔汤姆长成的烦图恼画书》20万评好，好率评近乎100%,庭家必读绘本，小兔汤姆的故事，涉及了子孩成长的方方面面——比如会，经历很多“第一次”：第一上次幼儿园、学骑车、住院、搬家、“暗恋”同学、学骑车、掉牙、经亲历人死亡……比如，会遭很遇多小尴尬尿，床、做噩梦……比，如会感受很节多日（六一、圣诞、狂欢节）的乐欢；比如，有会很多好朋友，会也遇到很多“考验”友情的小波风；比如，喜参欢加各种活，动去露营、去海边、去乡村，游去泳、踢足球、坐火车……
小兔汤姆，孩阅子读和成长最中贴心的伙伴全，方位解决子孩成长惑困，提升孩子知认力和手动力。
如何做温柔而坚定智的慧家长营，造良好的子亲关系，汤姆爸给妈我们做最了好的示范。
富有节的奏叙事和生有动趣的片图，稳抓稳住孩子的兴趣点阅和读习惯。值得孩子反复观看。
第三套推荐《斯凯瑞金色童书第三辑·忙忙碌碌的一天》风靡美国五十年，全球畅销三亿册，美国兰登书屋金牌童书, 中国500万小读者的爱！包含：飞机场的一天、警察局的一天、消防站的一天。
飞机场里都有哪些设施，人们是如何乘坐飞机的？
勇敢的消防员们是如何工作的？
警察先生每天都在忙些什么？
对于正在成长的孩子们来说，大人们的工作似乎充满了神秘感，他们总是迫不及待地将好奇的触角伸向丰富多彩的社会生活。
美国家庭书架美国国家图书馆必藏书，陪伴几代孩子成长的亲密伙伴，这个作者的是造型夸张，内容特别丰富，而且他的每一个人物都有连贯性，孩子每一次看都能有新发现。
最后一定要推荐《不一样的卡梅拉珍藏版》一只法国的小鸡—卡梅拉，2006年来到中国，有关它的故事在孩子中掀起了一股阅读热潮，创造了日销万册的纪录.一群特立独行的小鸡，一个个新意迭出的故事，《不一样的卡梅拉》温暖了孩子们的童年，陪伴了孩子们的成长，点亮了孩子们的梦想读不一样的卡梅拉，成就与众不同的你！
《不一样的卡梅拉》系列故事讲的是母鸡卡梅拉和她的儿女们卡梅利多和卡门的历险故事。卡梅拉家族里的每个人都是那样的与众不同。敢于幻想，更敢于去尝试别人不敢想的事情。书中充满了惊险的情节和法式的幽默。当然，也不乏那些捧着肚子哈哈大笑的段子。相信父母在陪伴孩子阅读的过程中，能让孩子理解和接受独立自主的观念，并能从中获得其中的乐趣和成就感。每个孩子都值得拥有！
7. 你见过最神奇的建筑是什么？
答：
今天和工地君一起来看看世界上最神奇的建筑：
图1 森林螺旋城
地点：德国，达姆施塔特
背景： 奥地利著名建筑师和画家百水先生设计了这个建筑，里面有105间公寓和一个餐厅。
奇特之处： 建筑很少会如此华丽。“真是难以想象”设计心理学家、《就像在家一样》的作者托比·伊斯雷尔说道。百水先生以其建筑色彩丰富、外形不规则、房间窗户形状大小各异而闻名。此外，这个建筑的颜色代表着不同沉积岩的地层
图2 圣玛丽·艾克斯街30号
地点：英国，伦敦
背景： 这是伦敦市区第二高的建筑。它于2004年投入使用，由于其酷似黄瓜的水果外形，人们一般把它称作“小黄瓜”。其引人联想的外形也衍生出了昵称“高耸的讽刺” （注： 小黄瓜这个名称的由来至少可以追溯到1999年,其所指的是这栋大楼极度非正统(unorthodox)的外观建构。此外,由于大楼外观在某种程度上近似于菲勒斯(阳具)图腾的意象,所以也衍生出了其他的一些昵称如:性爱小黄瓜(Erotic Gherkin),高耸的讽刺(Towering Innuendo,挖苦其因为自身缺陷或不足而建构作为补偿或安慰)以及水晶菲勒斯等(Crystal Phallus)。 1996年崔佛嘉集团提出一份建造伦敦千禧塔的计划,预计兴建一栋总高度386米,总楼层面积90,000平方米,并含有一座305米观景台的摩天大楼。然而,此计划因为遭到反对而作罢,取而代之并获得许可的是原计划的更新版本,改为建造一座高度较低的大楼,也就是现在的圣玛利艾克斯30号大楼。 以上来自维基百科 ）
奇特之处： 该建筑的圆周惊人，其最大周长仅比高度少两米。伊斯雷尔介绍说，类似的圆周极其少见，因为这需要电脑辅助设计，施工的成本也更高。此外，“小黄瓜”有很多窗户，其外部安装了2.4万平方米的玻璃幕墙，形成了独特的、高效节能的建筑。
图3 栖息地 '67
地点：加拿大，蒙特利尔
背景： 这个公寓建筑是为加拿大1967年世博会而造。虽然当初打算在世博后将其作为廉价住宅——类似于温哥华奥运村的规划——然而由于独特的建筑设计，这里已经成为高档社区。
奇特之处： 每间房子看上去都很奇怪而且彼此分离，但伊斯雷尔解释了这样设计的真正目的：栖息地 '67由354个立方体公寓构成，它们逐个堆叠，邻近房间窗户朝着不同方向以保护隐私。“这看上去很不寻常，”伊斯雷尔说，“但很适合居住。”
图4 巨蛋
地点：美国，纽约，奥尔巴尼
背景： 这座建筑是表演艺术中心。其中有两个剧场，音乐厅可容纳450人，演出大厅可容纳892人。
奇特之处： 这种设计很少见，因为这种造型需要非常密集的支撑系统。一根超配钢筋梁帮助维持巨蛋的形状，并将其重量传导至下部支撑，而下部支撑的埋入地下高达六层楼之深（注：一层楼高约3~4米）。这样设计的结果使建筑看上去像是雕刻而成的，其内部没有笔直的道路和转角。
图5 弗林特石屋
地点：美国，加利福尼亚，伯灵格姆
背景： 建筑师威廉·尼克尔森于上世纪70年代设计了这个房子。为了建造奇特的外形，建设者编制了一个铁丝网，将其覆盖在膨胀的飞行气球表面，再往上涂混凝土。
奇特之处： 当人们设计住宅时，都希望能从建筑上表现出个性和喜好。这些圆顶外形的屋子与众不同而且引人注目，但是弗林特石屋只适合特定的买家，伊斯雷尔说道：“这不是每个美国人梦想中的房子。”
图6 集装箱城2号
地点：英国，伦敦
背景： 集装箱城2号是22位艺术家的工作室。都市空间管理公司设计了各种各样的集装箱城，用于住宅、办公和店铺。
奇特之处： 集装箱城采用旧的航运集装箱制作组合式建筑，其价格便宜而且施工快。据公司介绍，集装箱城2号的颜色和外观被设计成“能反映出在此工作的艺术家极富创造力的才华”。
图7 弯曲屋
地点：波兰，索波特
背景： 弯曲屋位于一个购物中心。这座建筑造于2003年，现用于商业。
奇特之处： 这栋建筑的灵感取自儿童读物插画家Jan Marcin Szancer的作品，它起伏的外观就像是被两边的建筑挤压所致，而且看上去还在不断凹陷。而建筑的屋顶刻意做成了龙鳞的样子。
图8 篮子大楼
地点：美国，俄亥俄州，纽瓦克
背景： 这是Longaberger公司的总部大楼，这家公司是卖菜篮子的……
奇特之处： 这大楼看起来像个篮子。“这是非常典型的通过放大实物尺寸引起注意，”伊斯雷尔说道，“它通过有趣的方式吸引消费者目光。”从外面看，这座大楼的窗户别有特色，因为它模拟了菜篮子的编织样式。
图9 社区书架
地点：美国，密苏里州，堪萨斯城
背景： 这个独特的建筑是堪萨斯城中央图书馆的停车场。做为组成其外墙的22本书，是由堪萨斯城中央图书馆管理委员会从会员推荐中挑选出的。
奇特之处： 这又是一个放大实物尺寸以吸引眼球的案例，这些“书脊”将近9英尺宽25英尺高（注：1英尺 = 0.3048 米）。这些书包括《兰斯顿·休斯诗集》和《罗密欧与朱丽叶》。
图10悬空寺，位于中国山西大同恒山，以如临深渊的险峻而著称。建成于1400年前北魏后期，是中国仅存的佛、道、儒三教合一的寺庙，被西方媒体称为最“牛”建筑。
图11悬崖居，一家澳洲公司的设计者们已经设计出了一座“悬崖居”，让任何喜欢惊险刺激的人们，每天能体验惊险刺激生活。
图12 舞蹈大厦
地点：捷克共和国，布拉格
背景： 弗兰克·盖里和建筑师Vlado Milunic共同设计了这栋建筑。
奇特之处： 这座建筑看上去就像一对正在跳舞的情侣，（外形的弧线）犹如伴随音乐飘扬的裙摆，使造型更加完美。它的昵称“琴吉和弗雷德”取自一对著名的舞伴琴吉·罗杰斯和弗雷德·阿斯泰尔。这栋建筑在传统高层建筑中如此突出，“它使布拉格成为具有动感和文化底蕴的城市。”伊斯雷尔说道。 （注： 弗雷德·阿斯泰尔与琴吉·罗杰斯总共合作了十部电影，其中包括：《柳暗花明》（1934）、《萝贝塔》（Roberta，1935）、《礼帽》（Top Hat，1936）、《欢乐时光》（Swing Time，1936）、《跟上舰队》（Following the Fleet，1936）、《来跳舞吧》（Shall We Dance，1937）、《无忧无虑》（Carefree，1938）等。二者的合作使他们成为上世纪40年代的歌舞剧巨星。 以上来自维基百科）
图13 莲花寺（又名灵曦堂）
地点：印度，新德里
背景： 正式名称为巴哈伊宗教教院，它是印度参观人数最多的寺院之一。超过8000人参加了1986年举行的开幕式。
奇特之处： 这座寺院看上去如同莲花，以宗教符号的形式代表了在印度盛行的各种宗教，包括印度教、佛教和伊斯兰教。伊斯雷尔介绍道：“当涉及宗教建筑时，你必须考虑到一些人物含义或者联系。”这个寺院有三组花瓣构成，表面以大理石覆盖，并且顶部是开放的。
图14 小圣堂
地点：美国，科罗拉多州，科罗拉多斯普林斯市
背景： 小圣堂是美国空军学院的一部分。它是各种信仰的礼拜堂，包括四个小教堂——分别供基督教徒、天主教徒、犹太教徒和佛教徒使用。
奇特之处： 伊斯雷尔介绍说，小圣堂的宗教建筑设计方式，使来访者以全新的方式体验宗教和教堂的魅力。这座建筑的屋顶直指蓝天，由17个150英尺的高耸尖塔组成。
图15 尼泰罗伊当代艺术博物馆
地点：巴西，里约热内卢
背景： 这座建筑于1996年落成，现在是一家博物馆。
奇特之处： 这座圆形的建筑看起来像个UFO。一根直径29.5英尺的圆柱体支撑着整个建筑，远远看去，这个UFO就像漂浮在海上。此外，这栋建筑采用了一种曾被NASA（美国国家航空航天局）用在火箭上的隔热材料。
图16 方块屋
地点：荷兰，鹿特丹
背景： 建于1984年的方块屋由38个立方体组成，坐落在一座人行天桥的顶部，这些用作住宅的方块屋可以俯瞰一条由旅馆和店铺组成的商业街。
奇特之处： 在建筑师皮埃特·布洛姆的构想中，每个立方体都代表一颗抽象的树——所有的立方体合在一起，就如同一片森林。倾斜的立方体彼此相邻，看上去如同一个六角形（注：请参照图片）。每个方块屋都有三层，顶层犹如一个金字塔，三面由玻璃覆盖。
图17 亚历山大图书馆
地点：埃及，亚历山大
背景： 这座图书馆的所在地曾经是一座古埃及图书馆。而今的图书馆共有11层楼，每年吸引100万游客前来参观。
奇特之处： 这个图书馆最特别之处在它那巨大的倾斜轮盘，代表了正在升起的太阳。它应该象征了这座图书馆是新崛起的学术场所。此外，太阳轮盘在古埃及宗教和神话中扮演着重要的角色。
图18 白俄罗斯国家图书馆
地点：白俄罗斯，明斯克
背景： 白俄罗斯国家图书馆的设计方案是在1989年的国际竞标中挑选出的，但直到2002年才动工兴建。
奇特之处： 伊斯雷尔介绍说，建造这座普通建筑的原因非常奇怪，是为了让它“不仅成为具有实际用途的空间，而且还要成为城市的地标建筑”。这座图书馆看上去如同一颗大钻石。
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1. 抽象工作室，赵无极或者克利这种技法是怎么画的？
克利是1879年12月18日出生在瑞士是超现实主人画家。
克利的思想在现实与幻想，听觉与视觉，具象与抽象之间自由往来。在他的笔下，形体，线条和色块结合。时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想象，时而从客观形态本身的节奏，时而从乐曲的声音世界里跳跃出来。
不管怎么看克利所使用的艺术语言或具象或抽象符号，都是来自他对客观事物的感受。也是从客观形态的认识中提炼加工而成的。在创作过程中，画家自身各种素质起了作用，他企图运用创造的语言表达自已的思想情感，加上他对梵高，塞尚和马蒂斯的崇拜，对他的作品都产生了深刻的影响。
再看看赵无极。他是宋朝皇族后裔，4岁的师从潘天涛。
赵无极从小就开始学习书法，选就了他和西方画家不同的视点，在绘画创作上，以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，融合中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻，笔触有力的绘画空间，他被称为西方现代抒情抽象派的代表。
赵无极早期的作品主要以塞尚，马蒂斯，毕加索的作品为学习范本。进入他的“具象”时期，他以塞尚，毕加索过渡到克利。此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。
赵无极一边画一边摸索自已的风格，他从那些大师尤其是克利的画中得到启示，由具象，半具象到符号完全抽象的创作历程转变，同时将中国水墨的渲染方式及空间观念中探索绘画的新方式，将画与色彩和空间来分配，从中进入了一个似无形又有形的抽象世界。
赵无极的油画被世人推崇是用大笔自由的涂抹，在朴所迷离的色彩光线和复杂的语言空间结合中抒发感受来描绘印象。是中西方艺术的融合更深层次的发展，用抽象表现主义的手法来呈现他心中的中国。
赵无极的人生经历，也让他的画风有着不同时期的表现。他在晚年的时候他的画风并不像他年轻时那样多当黑色，褐色为基调，笔触激励，充满力度。反而用的颜色都是艳丽明亮的，画面上更注重的是空间与光线上的追求，蕴含着天地水火的大自然中的要素，使画面具有更丰富的韵味。
纵观赵无极摆脱一切法则之后，画画就是一件挥洒自由的活动，以各种创新组合的方式来表达内心感受，展现出一派浩瀚宇宙混沌的美。赵无极最初转入抽象绘画创作时，他经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的抽象符号。而作品以形象的题目提示内容，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游离，抒情吟唱。可见对于运用富于表现力的西方技巧来抒发飘逸玄远的东方心性己是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中赵无极独树一帜。
2. 二战时日军鼻子下面为何要留一撮毛？
我是萨沙，我来回答。
这叫做卫生胡。
古代日本的中老年男人，同中国人差不多，一般会留胡子，认为这是身份的象征，让男人更威严。
只有很年轻的小伙子，不需要留胡须，大家也不意外，认为这是青春活力的标志。
不过，日本也有所谓“嘴上没毛办事不牢”的说法，认为这不符合中老年人的身份。
日本人留胡须至少有六七百年历史，直到江户时代也是普遍存在。
在战国时期，有名的武士和大名都要留胡须，这成为标准配置。
据说丰臣秀吉天生毛发稀少，胡须稀疏。他认为这有损威严，所以频繁使用假胡须。
不过，进入江户时代以后，日本有一定的变化。当时日本开始同北方北海道的蝦夷地的阿依努人接触，发现这些所谓的蛮夷都是满脸胡须。于是，日本武士和贵族又开始流行只有短胡须甚至没有胡须，以区别这些野蛮人。
不过，江户幕府被推翻以后，明治维新的日本一切都学习欧洲。当时欧洲各国贵族普遍留胡子，很多贵族对胡子非常重视，让专人来打理。
由此，日本上流社会和有身份的人，又开始留胡子，尤其是留欧洲贵族那种大胡子。
但是，日本人也不是毛发旺盛的欧洲白人，留这种大胡子并不容易。
同时，这种胡子不太合适军人。
大家看照片就会发现，一战前的希特勒是大胡子，但战争后就是那种一小撮胡子了。
为什么会这样？
主要就是为了戴防毒面具。
一战普遍进行化学战，大胡子很难塞入防毒面具，还会在面具中堵住鼻孔或者嘴巴，总之就是碍事。
所以，当时德国军人要么是剪掉大胡子，要么就是留希特勒那种只有一小撮的胡须。
日本也是一样。
由于大胡子不适合日军，很多日本军人开始留小胡子。毕竟日本军人也是人手一个防毒面具，自己还有大量化学战部队。
但很多日本兵也不是留希特勒那种一小撮胡子，只是留小胡子而已。
另外，其实大胡子对于日本军人有很多其他不方便。
一来，日本军人平时很少有时间打理卫生，而大胡子需要经常清洗，不然很容易肮脏甚至发臭。头发在头上还好一些，胡须则在嘴边，一旦发臭对人影响很大。
二来，日本军人同欧洲军人的饮食不同。欧洲军人平时多吃面包，胡须影响不大。但日本军人平时多吃米饭或者稀粥，大胡子很容易弄湿弄脏，又无法及时清洗。
这就是二战一些日本军官，留一小撮卫生胡的原因了。
战后，日本人有很少留胡子，大部分企业和学校干脆不允许留胡须。
《灌篮高手》中，为什么铁男一伙来学校闹事，第一个就选择了野间忠一郎。
这是因为野间忠一郎留着小胡子，而普通学生不可能这么做，变相说明野间十有八九也是不良少年。所以铁男他们选择野间就逼问，没有骚扰普通学生。
3. 哪些品牌的内衣值得推荐？
我来为小胸妹子说话，国内市场上的小胸内衣大多有很厚的海绵垫，既压胸不舒适，也不利于身体健康，最重要的是，压胸的内衣会阻碍到胸部的发育。
日系内衣相比欧美，颜色和花纹更合我们口味，而且日系内衣虽然有胸垫，但都是可以抽出的，非常贴心。
今天就来给大家推荐一些适合小胸妹子的日系内衣。
1. Tutuanna 价格100出头
这个牌子的内衣最大的特点就是少女，而且价格比较亲民，有的100出头，有的50左右。
一般在商场里都有tutuanna的专柜，除了内衣，她家的袜子和内裤也很可爱噢。
2. Peach John 价格200左右
Peach John是一个日本大热的内衣品牌，颜色淡雅做工精致，所以价格也偏高一些。
Peach John在天猫有旗舰店，优势是有很多中国限定款，非常好看。
除了内衣，Peach John的泳衣颜值也很高。
3. 华歌尔 价格200左右
华歌尔在大家眼中好像都是大妈设计，对大胸很友好。
但其实华歌尔有一个副线安斐儿，专做少女系文胸，像P1的蓝灰色文胸就是安斐儿X田中里奈的联合设计，颜值超高。
4. LA VIE A DEUX 价格200左右
同样是一个以清新设计见长的内衣品牌，她家的水溶蕾丝系列很出名且不扎好穿。
5. Risa Magli 价格200左右
Risa Magli最出名的就是小碎花设计了，品牌非常偏好花朵元素。
而且日本设计师就是这样，虽然风格甜美，却不会让人看了之后觉得甜腻。
4. 如何提高人像摄影作品的质量？
如何提高人像作品的质量？
我的回答是，
首先要把摄影的基本功练好，是拍好人像的前提和基础。
二是要对拍摄对象人进行必要的交流，要达到没有心理的障碍和沟通顺畅为目的，要取得被拍人的信任和理解。
还要把你摄影师的创作意图和对光影的需要的程度讲给模特听，让施光人员和模特清楚后能更好的理解和配合摄影师是个关键，还要有更高层次的心理的沟通和理解，才能把人的内心情绪通过镜头呈现出来。
三是要有后期，也是摄影人的第二次创作，很重要。通过后期她能把没有拍到位的片，更接近的达到摄影师的基本的要求。
摄影是一门综合的艺术，人像摄影又是摄影最难把握的学科。只有长期的练习和不断的学习实践，多交流，向老师学习，才能一步一步提高。
本人爱好拍些花草，拍人像不多，认识也不够深入，谈一些自己的体会和心得。
不当之处，请老师批评指正！
5. 40岁女人没有工作存款和孩子？
1、40岁的女人，如果有什么大的开销或者生意失败、受灾受难什么的，没有存款是有可能的，欠了债务的都有的；没有孩子也不奇怪的，一直未婚嘛，怎么可能有孩子呢？就是有一点，为什么没有工作呢？没有工作靠什么养活自己呢？还在家里啃老？你自己也有40岁的人了，父母最少也有60多岁了，你还能啃老一辈子不成？
2、什么感受？这个是当局者迷、旁观者清的事情了。我当然是个旁观者了，非常感谢你邀请我来回答你的问题，但我的话不太中听，你不一定听得进去的。我就觉得吧，四十岁了，还窝在家里，不出去找工作、找对象，确实有点难为情了；人生能有几个四十年呢？再一晃荡，父母亲走了，你也快六十了，如果还是没有个归宿，没有个家，没有个老伴，也够凄凉了；你说是不是呢？
3、我劝你一句，首先你要忘掉过去的不愉快，别人残疾人都能路边支个摊子、做点小生意的，你为什么不能呢？父母年纪大了，总有要走的那一天的，你赶紧要做的第一件事，就是要自己养活自己，这是你的第一要务；至于谈个对象、嫁个人，其实不是什么难事；你若自己活精神了，自己养活自己了，自己对生活有信心了，你就会主动去追寻自己的幸福的，你若整天精神抖擞地、神采焕发的，我就不信没有男人不爱你的，不来主动投入你的怀抱的！
6. 有哪些好的亲子绘本推荐？
这个我还是很有发言权的，我给儿子买了各种各样的书，百看不厌的我来挑战一下。首先推荐《奇妙洞洞书第一辑》，这套我身边的小宝宝我都送过这套，没有不喜欢的，我孩子五岁半现在拿着也看得津津有味。
分册名：《我最喜欢的车子》《我会数一数》《毛毛虫吃什么呢》《马戏团》《猫头鹰说故事》《我会念ABC》
0－2岁的宝宝在某个阶段，很喜欢用小手抠东西、戳洞洞，细心的妈妈们会发现，无论是螺丝孔、插板口，都成了他们研究的对象。这是宝宝到了细微小动作发展关键期的表现，他们是在探索那个洞洞里到底有什么东西。这套书就是针对孩子的阶段成长特点进行专项训练，这样才能保证孩子的成长过程中不留遗憾，做到真正的全面发展。
第二套是“小兔汤姆系列图画书”囊括了孩子们日常生活的方方面面，细腻刻画了小免汤姆天真、顽皮、可爱的儿童形象，给孩子们展现了一个可以触摸到的伙伴形象，小兔汤姆就是邻家的男孩，我们感受着汤姆的喜、怒、哀、乐的同时，也在汤姆的身上找到自己的影子。
《小兔汤姆长成的烦图恼画书》20万评好，好率评近乎100%,庭家必读绘本，小兔汤姆的故事，涉及了子孩成长的方方面面——比如会，经历很多“第一次”：第一上次幼儿园、学骑车、住院、搬家、“暗恋”同学、学骑车、掉牙、经亲历人死亡……比如，会遭很遇多小尴尬尿，床、做噩梦……比，如会感受很节多日（六一、圣诞、狂欢节）的乐欢；比如，有会很多好朋友，会也遇到很多“考验”友情的小波风；比如，喜参欢加各种活，动去露营、去海边、去乡村，游去泳、踢足球、坐火车……
小兔汤姆，孩阅子读和成长最中贴心的伙伴全，方位解决子孩成长惑困，提升孩子知认力和手动力。
如何做温柔而坚定智的慧家长营，造良好的子亲关系，汤姆爸给妈我们做最了好的示范。
富有节的奏叙事和生有动趣的片图，稳抓稳住孩子的兴趣点阅和读习惯。值得孩子反复观看。
第三套推荐《斯凯瑞金色童书第三辑·忙忙碌碌的一天》风靡美国五十年，全球畅销三亿册，美国兰登书屋金牌童书, 中国500万小读者的爱！包含：飞机场的一天、警察局的一天、消防站的一天。
飞机场里都有哪些设施，人们是如何乘坐飞机的？
勇敢的消防员们是如何工作的？
警察先生每天都在忙些什么？
对于正在成长的孩子们来说，大人们的工作似乎充满了神秘感，他们总是迫不及待地将好奇的触角伸向丰富多彩的社会生活。
美国家庭书架美国国家图书馆必藏书，陪伴几代孩子成长的亲密伙伴，这个作者的是造型夸张，内容特别丰富，而且他的每一个人物都有连贯性，孩子每一次看都能有新发现。
最后一定要推荐《不一样的卡梅拉珍藏版》一只法国的小鸡—卡梅拉，2006年来到中国，有关它的故事在孩子中掀起了一股阅读热潮，创造了日销万册的纪录.一群特立独行的小鸡，一个个新意迭出的故事，《不一样的卡梅拉》温暖了孩子们的童年，陪伴了孩子们的成长，点亮了孩子们的梦想读不一样的卡梅拉，成就与众不同的你！
《不一样的卡梅拉》系列故事讲的是母鸡卡梅拉和她的儿女们卡梅利多和卡门的历险故事。卡梅拉家族里的每个人都是那样的与众不同。敢于幻想，更敢于去尝试别人不敢想的事情。书中充满了惊险的情节和法式的幽默。当然，也不乏那些捧着肚子哈哈大笑的段子。相信父母在陪伴孩子阅读的过程中，能让孩子理解和接受独立自主的观念，并能从中获得其中的乐趣和成就感。每个孩子都值得拥有！
7. 你见过最神奇的建筑是什么？
答：
今天和工地君一起来看看世界上最神奇的建筑：
图1 森林螺旋城
地点：德国，达姆施塔特
背景： 奥地利著名建筑师和画家百水先生设计了这个建筑，里面有105间公寓和一个餐厅。
奇特之处： 建筑很少会如此华丽。“真是难以想象”设计心理学家、《就像在家一样》的作者托比·伊斯雷尔说道。百水先生以其建筑色彩丰富、外形不规则、房间窗户形状大小各异而闻名。此外，这个建筑的颜色代表着不同沉积岩的地层
图2 圣玛丽·艾克斯街30号
地点：英国，伦敦
背景： 这是伦敦市区第二高的建筑。它于2004年投入使用，由于其酷似黄瓜的水果外形，人们一般把它称作“小黄瓜”。其引人联想的外形也衍生出了昵称“高耸的讽刺” （注： 小黄瓜这个名称的由来至少可以追溯到1999年,其所指的是这栋大楼极度非正统(unorthodox)的外观建构。此外,由于大楼外观在某种程度上近似于菲勒斯(阳具)图腾的意象,所以也衍生出了其他的一些昵称如:性爱小黄瓜(Erotic Gherkin),高耸的讽刺(Towering Innuendo,挖苦其因为自身缺陷或不足而建构作为补偿或安慰)以及水晶菲勒斯等(Crystal Phallus)。 1996年崔佛嘉集团提出一份建造伦敦千禧塔的计划,预计兴建一栋总高度386米,总楼层面积90,000平方米,并含有一座305米观景台的摩天大楼。然而,此计划因为遭到反对而作罢,取而代之并获得许可的是原计划的更新版本,改为建造一座高度较低的大楼,也就是现在的圣玛利艾克斯30号大楼。 以上来自维基百科 ）
奇特之处： 该建筑的圆周惊人，其最大周长仅比高度少两米。伊斯雷尔介绍说，类似的圆周极其少见，因为这需要电脑辅助设计，施工的成本也更高。此外，“小黄瓜”有很多窗户，其外部安装了2.4万平方米的玻璃幕墙，形成了独特的、高效节能的建筑。
图3 栖息地 '67
地点：加拿大，蒙特利尔
背景： 这个公寓建筑是为加拿大1967年世博会而造。虽然当初打算在世博后将其作为廉价住宅——类似于温哥华奥运村的规划——然而由于独特的建筑设计，这里已经成为高档社区。
奇特之处： 每间房子看上去都很奇怪而且彼此分离，但伊斯雷尔解释了这样设计的真正目的：栖息地 '67由354个立方体公寓构成，它们逐个堆叠，邻近房间窗户朝着不同方向以保护隐私。“这看上去很不寻常，”伊斯雷尔说，“但很适合居住。”
图4 巨蛋
地点：美国，纽约，奥尔巴尼
背景： 这座建筑是表演艺术中心。其中有两个剧场，音乐厅可容纳450人，演出大厅可容纳892人。
奇特之处： 这种设计很少见，因为这种造型需要非常密集的支撑系统。一根超配钢筋梁帮助维持巨蛋的形状，并将其重量传导至下部支撑，而下部支撑的埋入地下高达六层楼之深（注：一层楼高约3~4米）。这样设计的结果使建筑看上去像是雕刻而成的，其内部没有笔直的道路和转角。
图5 弗林特石屋
地点：美国，加利福尼亚，伯灵格姆
背景： 建筑师威廉·尼克尔森于上世纪70年代设计了这个房子。为了建造奇特的外形，建设者编制了一个铁丝网，将其覆盖在膨胀的飞行气球表面，再往上涂混凝土。
奇特之处： 当人们设计住宅时，都希望能从建筑上表现出个性和喜好。这些圆顶外形的屋子与众不同而且引人注目，但是弗林特石屋只适合特定的买家，伊斯雷尔说道：“这不是每个美国人梦想中的房子。”
图6 集装箱城2号
地点：英国，伦敦
背景： 集装箱城2号是22位艺术家的工作室。都市空间管理公司设计了各种各样的集装箱城，用于住宅、办公和店铺。
奇特之处： 集装箱城采用旧的航运集装箱制作组合式建筑，其价格便宜而且施工快。据公司介绍，集装箱城2号的颜色和外观被设计成“能反映出在此工作的艺术家极富创造力的才华”。
图7 弯曲屋
地点：波兰，索波特
背景： 弯曲屋位于一个购物中心。这座建筑造于2003年，现用于商业。
奇特之处： 这栋建筑的灵感取自儿童读物插画家Jan Marcin Szancer的作品，它起伏的外观就像是被两边的建筑挤压所致，而且看上去还在不断凹陷。而建筑的屋顶刻意做成了龙鳞的样子。
图8 篮子大楼
地点：美国，俄亥俄州，纽瓦克
背景： 这是Longaberger公司的总部大楼，这家公司是卖菜篮子的……
奇特之处： 这大楼看起来像个篮子。“这是非常典型的通过放大实物尺寸引起注意，”伊斯雷尔说道，“它通过有趣的方式吸引消费者目光。”从外面看，这座大楼的窗户别有特色，因为它模拟了菜篮子的编织样式。
图9 社区书架
地点：美国，密苏里州，堪萨斯城
背景： 这个独特的建筑是堪萨斯城中央图书馆的停车场。做为组成其外墙的22本书，是由堪萨斯城中央图书馆管理委员会从会员推荐中挑选出的。
奇特之处： 这又是一个放大实物尺寸以吸引眼球的案例，这些“书脊”将近9英尺宽25英尺高（注：1英尺 = 0.3048 米）。这些书包括《兰斯顿·休斯诗集》和《罗密欧与朱丽叶》。
图10悬空寺，位于中国山西大同恒山，以如临深渊的险峻而著称。建成于1400年前北魏后期，是中国仅存的佛、道、儒三教合一的寺庙，被西方媒体称为最“牛”建筑。
图11悬崖居，一家澳洲公司的设计者们已经设计出了一座“悬崖居”，让任何喜欢惊险刺激的人们，每天能体验惊险刺激生活。
图12 舞蹈大厦
地点：捷克共和国，布拉格
背景： 弗兰克·盖里和建筑师Vlado Milunic共同设计了这栋建筑。
奇特之处： 这座建筑看上去就像一对正在跳舞的情侣，（外形的弧线）犹如伴随音乐飘扬的裙摆，使造型更加完美。它的昵称“琴吉和弗雷德”取自一对著名的舞伴琴吉·罗杰斯和弗雷德·阿斯泰尔。这栋建筑在传统高层建筑中如此突出，“它使布拉格成为具有动感和文化底蕴的城市。”伊斯雷尔说道。 （注： 弗雷德·阿斯泰尔与琴吉·罗杰斯总共合作了十部电影，其中包括：《柳暗花明》（1934）、《萝贝塔》（Roberta，1935）、《礼帽》（Top Hat，1936）、《欢乐时光》（Swing Time，1936）、《跟上舰队》（Following the Fleet，1936）、《来跳舞吧》（Shall We Dance，1937）、《无忧无虑》（Carefree，1938）等。二者的合作使他们成为上世纪40年代的歌舞剧巨星。 以上来自维基百科）
图13 莲花寺（又名灵曦堂）
地点：印度，新德里
背景： 正式名称为巴哈伊宗教教院，它是印度参观人数最多的寺院之一。超过8000人参加了1986年举行的开幕式。
奇特之处： 这座寺院看上去如同莲花，以宗教符号的形式代表了在印度盛行的各种宗教，包括印度教、佛教和伊斯兰教。伊斯雷尔介绍道：“当涉及宗教建筑时，你必须考虑到一些人物含义或者联系。”这个寺院有三组花瓣构成，表面以大理石覆盖，并且顶部是开放的。
图14 小圣堂
地点：美国，科罗拉多州，科罗拉多斯普林斯市
背景： 小圣堂是美国空军学院的一部分。它是各种信仰的礼拜堂，包括四个小教堂——分别供基督教徒、天主教徒、犹太教徒和佛教徒使用。
奇特之处： 伊斯雷尔介绍说，小圣堂的宗教建筑设计方式，使来访者以全新的方式体验宗教和教堂的魅力。这座建筑的屋顶直指蓝天，由17个150英尺的高耸尖塔组成。
图15 尼泰罗伊当代艺术博物馆
地点：巴西，里约热内卢
背景： 这座建筑于1996年落成，现在是一家博物馆。
奇特之处： 这座圆形的建筑看起来像个UFO。一根直径29.5英尺的圆柱体支撑着整个建筑，远远看去，这个UFO就像漂浮在海上。此外，这栋建筑采用了一种曾被NASA（美国国家航空航天局）用在火箭上的隔热材料。
图16 方块屋
地点：荷兰，鹿特丹
背景： 建于1984年的方块屋由38个立方体组成，坐落在一座人行天桥的顶部，这些用作住宅的方块屋可以俯瞰一条由旅馆和店铺组成的商业街。
奇特之处： 在建筑师皮埃特·布洛姆的构想中，每个立方体都代表一颗抽象的树——所有的立方体合在一起，就如同一片森林。倾斜的立方体彼此相邻，看上去如同一个六角形（注：请参照图片）。每个方块屋都有三层，顶层犹如一个金字塔，三面由玻璃覆盖。
图17 亚历山大图书馆
地点：埃及，亚历山大
背景： 这座图书馆的所在地曾经是一座古埃及图书馆。而今的图书馆共有11层楼，每年吸引100万游客前来参观。
奇特之处： 这个图书馆最特别之处在它那巨大的倾斜轮盘，代表了正在升起的太阳。它应该象征了这座图书馆是新崛起的学术场所。此外，太阳轮盘在古埃及宗教和神话中扮演着重要的角色。
图18 白俄罗斯国家图书馆
地点：白俄罗斯，明斯克
背景： 白俄罗斯国家图书馆的设计方案是在1989年的国际竞标中挑选出的，但直到2002年才动工兴建。
奇特之处： 伊斯雷尔介绍说，建造这座普通建筑的原因非常奇怪，是为了让它“不仅成为具有实际用途的空间，而且还要成为城市的地标建筑”。这座图书馆看上去如同一颗大钻石。
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